به نقل از «ایران آنلاین»

اسفندیار موسیقی انقلاب

تاریخ انتشار: ۲۲ آذر ۱۴۰۱ | کد خبر: ۳۶۵۹۹۹۳۳

روزنامه ایران: تاکنون بر این رویه بودیم که هرهفته معرفی یک مجموعه (آلبوم) موسیقایی برای شما علاقه‌مندان روزنامه ایران داشته باشیم.این بار به‌طور ویژه به مناسبت درگذشت زنده‌یاد استاد دکتراسفندیار قره‌باغی پیشنهاد می‌کنیم اگر توانستید، به‌مرور، هر 800 آثاری راکه گفته می‌شود خوانده یا ساخته‌اند و یا حداقل تعدادی از آنها که شهرت بیشتری یافته را با گوش جان بشنوید.

بیشتر بخوانید: اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!

از آنجا که آلبوم مشخصی از خود برجای نگذاشته ولی تمام تک آثار پخش شده و منحصر مربوط به دهه ۶۰ انقلاب و جنگ تحمیلی را ملت ایران از رادیو و تلویزیون شنیده‌اند و خوب است بازهم با دقت برخاسته از گوش هوشِ دل نوعی دیگر شنیده شود.ابتدای دهه 60 در نوجوانی هنرجوی او بودم برای فراگیری تئوری و سلفژ در مدرسه هنر و ادبیات صدا و سیما واقع در خیابان کوه نور، کوی هشتم.معلمی با حوصله و با دقت و هوش سرشار و دانش موسیقایی و شخصیتی، کاریزماتیک.برخورداری از صدای بم (باس) و منحصر خدادادی که سال‌ها در رشته اُپرا در تالار رودکی نقش ایفا می‌کرد. زنده‌یاد استاد غلامحسین بنان، اولین خواننده سرود «ای ایران» به آهنگسازی زنده‌یاد استاد روح‌الله خالقی و شعر زنده‌یاد استاد حسین گل گلاب، «تشویق و تحسین کرده بود نوع و خواندن و صدای او را» ماهیت ذاتی قره‌باغی درخوانش و نوع ارائه اثر با در نظر گرفتن شاکله قد و قامت و فرهنگ‌مداری این آذری‌تبار متعهد به ادبِ هنر، طبیعی بود که هر آنچه می‌خواند سرودوار، تلقی گردد و چه آهنگ ترانه و چه تصنیف و چه قطعات گوناگون در گونه‌های مختلف فنِّ موسیقا را به درستی در قالب سرود می‌خواند. صدای پُرصلابت و مطمئن و با تکنیک قره‌باغی، گویای استعداد ذاتی و توانمندی در یادگیری فنون از معلمان خود در هنرستان موسیقی تبریز و اُپراهای کشور ایتالیا بود و در عین حال هوشمندی در فراگیری از تجربیات و دانش بزرگان اهل فن. او به‌خوبی توانست در جهت‌دهی و هدفداری موسیقی بعد از انقلاب نقش ایفا کند. موسیقی هشت سال جنگ تحمیلی به مدد او و دیگر یاران همراهش رشید وطن دوست و... آنچنان حماسی و غرورمندانه و مُهیج ارائه می‌شد که نمونه‌هایش نه فقط در ایران بلکه در ممالکی که جنگ‌ها را تجربه کرده‌اند بدین کیفیت و قوت کمتر شاهد بوده‌ایم. سال‌ها فعالیت زنده‌یاد قره‌باغی در آثار انقلابی که بخش مهم آن در هشت سال جنگ نابرابر و دفاع مقدس بوده، اهمیت ویژه به خواندن سرود گونه‌های موسیقی است که توانسته با آگاهی لازم تناسب بین محتوا و قالب فن موسیقا را ایجاد کند. به عبارتی متناسب با محتوای کلام و ملودی و ریتم، فهم دقیقی با این هنر لطیف و ظریف به وجود می‌آورد،علیه استکبار و زورگویان تا حد ماندگاری اثر آنهم نهیب‌وار و قُلدرمآبانه ...
صدای او از شعور باطنی در راه تعهد به آرمان‌های انسانی – انقلابی است که در راه فرهنگ و هنر نوین پس از قرن‌ها ادوار پادشاهی ایران، حال در جمهوریت اسلامی قدعلم می‌کند سلحشورانه ... سرود را می‌توان یک ترکیب موسیقایی جشن و سرور به‌عنوان شاخصی برای اجرای گروهی بویژه سرودهای ملی - میهنی قلمداد کرد. اروپایی‌ها سرود‌ها را در تئوری موسیقی و زمینه‌های مذهبی به‌طور خاص به کارهای کرال مقدس کوتاه و نیز شکل خاصی از موسیقی مذهبی مرتبط می‌دانند. اکثر خوانده‌های اسفندیار قره‌باغی آنگونه که لازمه سرود تلقی شدن است به‌واسطه زود فهم شدن مردمان در فُرم و قالب‌های ساده و در عین حال پر محتوا که ضرورت زمانه را لحاظ می‌دارد، می‌توان به راحتی در یک گروه و نه فقط تک‌خوانی مدنظر قرار داد و جزو سرود‌های حقیقی دانست و از آنها الگوبرداری و نمونه‌آفرینی داشت. «امریکا امریکا ننگ به نیرنگ تو ...» یقیناً به زیبایی هرچه تمام‌تر با نوع خلوص و تعهد و تقید قره‌باغی به‌زیبایی هر چه تماتر مانا برای تمامی دوران خواهد بود بدلیل همین سبک و سیاق رعایت دقیق ارائه شکل و محتوای سرود. سال‌هاست رنگ و لعاب سرود یافت نمی‌شود و عاقبت سرودخوانی تبدیل به ارائه موسیقی پاپ بدون هویت شده است... آری لازم است دوباره در مقاطع زمانی مختلف گوش دهیم و بشنویم هر آنچه اسفندیار قره‌باغی، اسفندیار موسیقی زمانه خوانده بدون در نظر گرفتن رویه‌های غلط رسانه‌ای که در روزهای مناسبت آنهم گاه به پخش آن مبادرت می‌ورزند در طول سال. روحش شاد.

انتهای پیام/

mdi-penرضا مهدوی

منبع: ایران آنلاین

کلیدواژه: زنده یاد استاد قره باغی

درخواست حذف خبر:

«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت ion.ir دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «ایران آنلاین» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۶۵۹۹۹۳۳ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.

با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.

خبر بعدی:

این صدا برای بچه‌های ایران است/ جزییات یک کنسرت باتربیت!

عَبِد آتشانی آهنگساز، بازیگر، خواننده و سرپرست گروه موسیقی «بامانی» که طی روزهای گذشته اولین کنسرت موسیقی تئاتر کودکان و خردسالان را پیش روی مخاطبان قرار داده بود، در گفت‌وگو با خبرنگار مهر ضمن ارایه توضیحاتی درباره نحوه برگزاری این پروژه موسیقایی که با حمایت معنوی انجمن صنفی سراسری موسیقی تئاتر ایران روی صحنه رفته است، بیان کرد: عبارت «بامانی» که برای فعالیت های گروه موسیقی مان انتخاب کردیم مشتمل و برگرفته از سه واژه «بابا»، «مامان» و «نی نی» است که همین موضوع به خودی خود موید تمرکز و توجه ما روی گروه سنی کودک و خردسال است که بتوانیم با زبان موسیقی و نمایش علاوه بر اجرای یک فضای کمتر تجربه شده در ایران و ایجاد یک فضای سرگرم کننده برای کودکان ایران، مفاهیم تربیتی و آموزشی را در قالب یک کنسرت ارایه دهیم.

وی که طی سال های اخیر در پروژه های مختلف تئاتری و تلویزیونی مرتبط با گروه سنی کودک و نوجوان فعالیت های زیادی را در عرصه آهنگسازی و بازیگری انجام داده، درباره انگیزه برگزاری کنسرت ویژه گروه سنی خردسال و کودک گفت: در این سال ها همواره به این موضوع فکر می کردم که ای کاش شرایطی فراهم می شد تا آن دسته از خردسالان و کودکانی که با والدین خود به کنسرت های پاپ و سنتی می روند، فضایی را پیش روی خود داشته باشند که کنسرت هایی ویژه گروه سنی آنها وجود داشته باشد. مسیری که متاسفانه در کشور ما از سابقه چندانی برخوردار نیست و آثار موسیقایی که در حوزه کودک اجرا می شوند اغلب مرتبط با جُنگ های شادی است که یک دستگاه کیبورد روی صحنه و پلی بک خوانی هم محتوای اصلی آن را تشکیل می دهد. شرایطی که می تواند در قالبی منسجم تر با یک ارکستر کامل به گوش بچه های ایران برسد.

این آهنگساز و بازیگر تاکید کرد: موضوعی که به آن اشاره کردم برای من بسیار مهم بود زیرا همواره دغدغه این را داشتم و دارم که بتوانم به سهم خودم در عین اینکه موسیقی سرگرم کننده ای را به گوش مخاطب برسانم، مفاهیم تربیتی و تعلیمی را با موسیقی سالم و غیرمخرب هم تولید کنم. مسیری که بچه ها در قالب یک کنسرت ویژه گروه سنی خردسال و کودک سازها را روی صحنه ببینند، با گروه بخوانند و در عین تعامل شنونده یک موسیقی کامل باشند. فرآیندی که بسیار هم مشکل است و تا همین جا هم ما را با مشکلات زیادی روبه‌رو کرده است. اتفاقا در تدارک اجرایی کردن چنین رویکردی بودم که به پیشنهاد سعید ذهنی رییس انجمن صنفی موسیقی تئاتر تصمیم گرفتم برخی از آثارم در حوزه آثار نمایشی مرتبط با تئاتر کودک را تنظیم و برای اجرای زنده آماده کنم. اتفاقی که بسیار هم جذاب شد و ما را وارد مسیری کرد که بتوانیم مجموعه کنسرت هایی را با گروه «بامانی» اجرا کنیم.

آتشانی ادامه داد: مجموعه کنسرت های ما ابتدا در تالار هنر و سپس در پردیس تئاتر شهرزاد پیش روی مخاطبان قرار گرفت و خوشبختانه با استقبال بسیار خوبی هم مواجه شد. مسیری که در هم جواری تئاتر و موسیقی علاوه بر خلق لحظاتی شاد و سرگرم کننده برای کودکان عزیز، مشتمل بر انتقال مفاهیم تربیتی و آموزشی از جمله «بازیافت»، «احترام به بزرگ ترها» و مواردی از این دست بدون شعار و کلیشه های رایج شد و توانست لحظات خوبی را برای مخاطبان رقم بزند.

این بازیگر و خواننده در بخش دیگری از صحبت های خود با قدردانی از والدین برای حضور در این کنسرت ها تصریح کرد: یکی از مهم ترین رویکردهایی که در این کنسرت ها به دنبال آن هستم، معرفی سازهای ایرانی و اساسا موسیقی ایرانی به مخاطبان است. البته آنچه ما در این کنسرت ها ارایه دادیم، عمدتا متمرکز بر موسیقی پاپ بود اما در این مسیر تلاش کردیم با اضافه کردن سازهای ایرانی و سازهای مرتبط با موسیقی نواحی ایران به تدریج نقش پررنگ تری را برای معرفی سازهای ایرانی طراحی کنیم. از این رو در کنسرت های پیش رو تلاش می شود که مجموعه برنامه هایی به صورت کاملا زنده و مبتنی بر سازهای ایرانی پیش روی مخاطبان قرار گیرد که مطمئنم می‌تواند با استقبال بچه ها مواجه شود.

وی در پایان با تاکید برنقش مولفه های آموزشی و تربیتی در این کنسرت‌ها گفت: در این اجراها تعامل، خنده و سرگرمی، پذیرش مفاهیم تربیتی، همراهی کودکان و مسایلی از این دست برای ما حرف اول را می زند و چه قدر خوب که در این چند کنسرت شاهد تحقق چنین رویکرد تعامل گرایانه ای بودیم. موضوع مهمی که آرزو می کنم روزی بتوانم برای همه بچه های سرزمینم آن را اجرا کنم. مسیری که هیچ پلی بکی در آن وجود ندارد و آنچه روی صحنه اجرا می شود همچون قلب راستین و پاک بچه ها اجرای واقعی از موسیقی است که ساز در آن مهم ترین نقش را دارد. مسیری که امیدوارم بتوانم در گام های بعدی آن را پخته تر، سنجیده تر و منسجم تر اجرا کنیم. شرایطی که اگرچه هنوز هیچ اسپانسر و حامی ندارد اما باور دارم به مدد قلب پاک کودکان سرزمینم و نیتی که داریم می تواند مسیر روشنی را برای ما ترسیم کند.

کد خبر 6090425 علیرضا سعیدی